hija del internet

Esta es una versión extendida de mi conversación con Emilia Carrión para el episodio más reciente del podcast. Emilia es comunicadora de moda y actualmente está cursando la carrera de Diseño y Gestión de Estéticas para la Moda en Buenos Aires. Además de su increíble presencia en redes, trabaja en estilismo, dirección creativa y producción de moda. Tuve la suerte de conversar con ella para nuestro episodio sobre la moda y el arte, y al final tuvimos una conversación tan amplia e interesante que no pude dejar de compartirla completa. Hablamos sobre cómo reconciliar la creatividad con las exigencias del mercado, sobre la tensión entre ser creativo y ser empresario, sobre el rol de las instituciones en la preservación de la moda como patrimonio cultural y sobre algunas de las obsesiones e influencias que compartimos. Puedes ver un poco más del trabajo de Emilia en su Instagram (@piiccolinaaa), explorar su portafolio, y encontrar imágenes y referencias de todo lo que mencionamos en este episodio en mi Substack. Y…

Yo solo quería hablar sobre la MET Gala pero dos meses y treinta páginas de research después… terminé haciendo el episodio más largo del podcast hasta ahora. Hoy tratamos de responder una pregunta que lleva décadas dividiendo a filósofos, historiadores del arte, diseñadores y críticos de moda: ¿La moda es arte? Y, como suele pasar en este canal, terminamos intentando responder una pregunta todavía más grande: ¿Qué $%@! es el arte en primer lugar? Hablamos de filosofía, historia del arte y estudios de moda. Pasamos por Arthur Danto, George Dickie, John Dewey y Roland Barthes; discutimos las posturas de Valerie Steele, Miuccia Prada, Rei Kawakubo y Vivienne Westwood; y terminamos con una conversación junto a Emilia Carrión sobre cómo esta discusión sigue viva para quienes están construyendo el futuro de la moda. Emilia es creativa y comunicadora de moda, y ha sido una de las personas que últimamente me han inspirado a mirar la moda por lo que realmente es-- un espejo de quienes somos, quienes queremos ser, y…

Hoy hablamos de una imagen que parece estar en todas partes: Instagram, OnlyFans, anuncios publicitarios, páginas de chismes, contenido generado por IA… pero también museos, iglesias, academias e incontables libros de historia del arte. El desnudo femenino ha sido uno de los géneros más reproducidos, debatidos y rentables en la historia de nuestra cultura visual. Pero más allá de lo que dicen sobre nuestros cuerpos, estas imágenes revelan mucho sobre las narrativas que construimos alrededor del deseo, la belleza, y el poder de la mirada En este episodio hacemos un recorrido desde las Venus prehistóricas hasta los deepfakes para preguntarnos cómo ciertas convenciones visuales sobreviven a través del tiempo, cómo se transforman con cada nueva tecnología, y qué nos dicen hoy sobre el presente que estamos construyendo. 00:00 Introducción 01:19 John Berger y la mirada masculina 07:03 Inventando el canon: una breve cronología 10:30 El cuerpo reproducible: la era de la fotografía y el desnudo como mercancía 13:16…

¿Cómo llegamos a aceptar una versión tan específica del pasado como si fuera natural o inevitable? ¿Qué se pierde cuando solo miramos desde ese lugar? Partiendo de la crítica feminista de autoras como Linda Nochlin y Griselda Pollock, en este episodio exploramos cómo se construyó el canon que conocemos y de qué manera las exclusiones sobre las que se sostiene siguen moldeando la forma en la que miramos el arte hasta el día de hoy. Hablamos sobre el concepto del “genio artístico”, quiénes históricamente han tenido acceso a esa idea de grandeza, y revisamos debates contemporáneos en torno al museo, la decolonización, y la posibilidad de reescribir la narrativa desde un presente más diverso. Esta no es una clase de intro a la historia del arte. Más que ofrecerte respuestas definitivas, esta conversación propone una lectura crítica-- pero realista-- del pasado, el presente y el futuro de la disciplina; no como un relato cerrado, sino como un campo en constante evolución. 00:00 Introducción: ¿quién decide el…

¿Sabías que los propósitos de Año Nuevo existen desde hace siglos? En este episodio exploramos su historia, cómo han evolucionado con el tiempo y por qué tantas resoluciones nos terminan decepcionando. Descubre por qué nos encanta empezar de cero cada año, cómo la psicología y la neurociencia explican nuestro impulso por hacer metas, y por qué la motivación basada en la culpa no funciona tan bien como creemos. Además, te enseño el método que estoy usando este año para crear resoluciones sostenibles que esta vez sí puedas cumplir. Si quieres empezar el año con claridad, y acercarte a tus metas con consciencia y sin culpa, este episodio es para ti. No importa cuando leas esto, siempre estás a tiempo para empezar. 00:00 Intro 01:11 Mi meta de siempre y la trampa de usar la culpa para motivarte 03:29 La historia detrás de los propósitos de Año Nuevo: una tradición milenaria 06:34 El fresh start effect: la psicología detrás del impulso de inicio de año 07:30 El rol de la dopamina en la motivación (y por qué se…

De este episodio quiero que te lleves dos cosas. Primero hablamos sobre por qué vale la pena seguir creando incluso cuando se siente que el mundo no va para ningún lado. Leemos a C.S. Lewis, a Toni Morrison, y tratamos de darle algo de sentido a la insistencia humana de crear en medio del caos. Aprendemos que hacer arte y cultura no es egoísta, ni superficial, ni tampoco está reservado para quienes la tienen fácil. Crear es necesario, y lo que sea que tengas en tu cabeza merece existir. En la segunda parte de este episodio, te comparto algunos consejos y herramientas partiendo de los principios de Austin Kleon en su libro, Keep Going--- ideas simples para construir una práctica creativa sostenible en tiempos inciertos. 00:00 Intro: el caos y el bloqueo creativo 01:55 C.S. Lewis: el aprendizaje en tiempos de guerra 04:52 Toni Morrison y el rol del artista frente a la adversidad 06:03 Crear como acto humano: ¿por qué hemos seguido cultivando nuestra cultura? 07:04 Del por qué al cómo, un manual para seguir…

Sobre el mito del "momento perfecto" , el espacio entre nuestras expectativas y nuestras habilidades, y otras excusas para nunca empezar. Este es el primer episodio de hija del internet, un podcast sobre arte, cultura, digitalidad y procesos creativos. Si eres artista, nerd, curioso, o si estás buscando recargar tu creatividad y encontrar inspiración, este espacio es para ti. Timestamps 00:00 Intro – el mito del "momento perfecto" 01:16 El taste–talent gap (Ira Glass) 04:10 El mejor consejo que recibí – acorta tu tiempo de ejecución 05:55 Deja de tomarte tus ideas tan en serio 06:39 Rompe con el ego creativo – Rick Rubin sobre las ideas 07:59 Todo está hecho, pero nadie puede hacerlo como tú 08:59 Cierre Referencias The Taste Gap: Ira Glass on the Secret of Creative Success, Animated in Living Typography, via The Marginalian El Acto de Crear, Rick Rubin Este es un proyecto nuevo y 100% independiente —si quieres apoyarlo, compártelo, escúchalo completo y suscríbete para que más gente lo descubra. Para ver…