Guía para Sobrevivir al Cine

Beto Casillas (AMC) es director de fotografía de La captura, Contraataque, Mirreyes contra Godínez y la serie Hernán. Lleva casi diez películas con el director Chava Cartas y antes pasó 15 años haciendo publicidad en 35 mm. Platicamos de cómo arma la atmósfera de cada proyecto, cómo negocia la luz con el plan de trabajo y cómo se filma acción en México sin querer parecer Hollywood. Para Beto la mejor fotografía es la que no se nota. Con Chava, la referencia de Contraataque siempre fue Sicario, por su realismo casi documental. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/071-beto-casillas Lo que vas a escuchar: Cómo trabaja un director de fotografía con diseño de producción y con el AD para conseguir la hora de luz que pide la escena El método de Chava Cartas en el set: ensayo como obra de teatro, blocking, master y mucha cobertura Por qué Beto busca locaciones por sus ventanas y prefiere una sola fuente de luz y el set libre para los actores Cámaras en Hernán (RED Monstro) y La captura (ARRI Alexa 35), y…

Pau Montagud es director artístico de DocsMX, el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, que en su edición 21 se celebra del 22 al 31 de octubre. Platicamos si el documental debe ser rentable, por qué los festivales siguen siendo el lugar donde el cine se arriesga, cómo se programa entre cientos de películas y cómo distribuir un documental fuera de Cinemex y Cinépolis con cineclubes, universidades y casas de cultura. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/070-pau-montagud Hablamos de la función del documental (denunciar, visibilizar y plantar semillas más que cambiar el mundo) y de por qué es mejor que la vean 80 mil personas en cineclubes que 200 en una sala comercial. Lo que vas a escuchar: Rentable no es lo mismo que vivir del cine: true crime por encargo vs documental personal y político Por qué los festivales aumentaron después de la pandemia y por qué las plataformas no los mataron Hollywood produce menos de la mitad de películas que hace diez años y los festivales…

Daniela coordina las filmaciones de Tec de Monterrey Venues, el área que renta los campus del Tec de todo México para rodajes. En este episodio explica qué áreas se puede rentar (aulas, bibliotecas, laboratorios, canchas, terrenos para construir sets y hasta un hospital vacío), cuánto tarda el trámite, qué documentos pide, qué está prohibido y cómo se ajustan a presupuestos de estudiantes y cineastas independientes. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/069-daniela-reyna Lo que vas a escuchar: * Qué espacios del Tec se rentan y cuándo: fines de semana, feriados y vacaciones. * Requisitos: RFC, constancia de situación fiscal, identificación y seguro de daños a terceros. * Cuánto tarda el trámite y cómo se pide un scouting. * Qué guiones y qué marcas no pueden aparecer. * Precios por paquete y opciones para estudiantes e independientes. * A dónde va el dinero: becas y mejora de instalaciones. Links mencionados: Tec de Monterrey Venues Interstellar The Social Network Hombre en llamas (Netflix) (0:00)…

Rossana Barro es coordinadora de atención especial a invitados del Festival Internacional de Cine de Morelia desde su primera edición y presidenta de la Asociación de Mujeres en el Cine y la Televisión. También dirigió relaciones públicas en el Festival de Guadalajara. En este episodio explica cómo se atiende a directores, actores y jurados, cómo se prepara un festival durante todo el año, qué cambia entre Morelia y Guadalajara, quién paga la estancia de los invitados y cómo ha cambiado el papel de las mujeres en el set. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/068-rossana-barro Lo que vas a escuchar: Qué hace una coordinadora de invitados y qué se necesita para el puesto. Cómo se arma el festival desde que se anuncian los resultados de la competencia. Morelia y Guadalajara: tamaño, industria y dónde estrenar. Hospitalidad, acreditaciones y presupuesto de un festival. Mujeres en el cine, coordinadores de intimidad y la asociación que preside. Links mencionados: Festival Internacional de Cine de…

Juan es Ejecutivo de Contenido en Black Sheep. Trabajó antes en Televisa, Paramount y Fábula. Explica cómo se busca y se desarrolla una historia hasta venderla a una plataforma: por qué solo pocos proyectos llegan a producirse, y qué cómo poder vender mejor tu proyecto. También habla de red flags en un deck, de cómo la IA vuelve genéricos los proyectos, de los géneros que venden en México y de cuántas veces insistir antes de rendirte. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/067-juan-dartizio (0:00) Qué hace un ejecutivo de contenido (2:05) De Televisa y Paramount a Black Sheep (3:51) Cómo se buscan historias (6:03) Historias basadas en una IP (8:13) Solo 1 de cada 10 se produce (9:04) Etapas del desarrollo (10:27) Qué hace que un proyecto se venda (12:13) Por qué siempre las mismas productoras (14:53) Productoras con perfil definido (15:48) ¿Qué pasó con la comedia romántica? (17:42) La crisis del amor (24:39) El cliché más uno (25:16) Le vendes a un ejecutivo (27:16) Cuando ya tienen algo parecido…

Patricio, director de casting, explica por qué el self tape llegó para quedarse y cuáles son los errores técnicos (encuadre, luz, audio) que descalifican a un actor antes de verlo actuar. Hablamos de la réplica como el elemento más subestimado de un casting, de por qué los seguidores de Instagram no garantizan talento, y de cómo se hizo el casting de La Oficina México. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/066-patricio-solorzano 00:00 (Self tape llegó para quedarse) 00:08 (Errores al grabar un self tape) 01:06 (Casting de La Oficina México) 05:05 (La réplica en el casting) 06:34 (Zoom y la réplica) 08:39 (La réplica no roba foco) 09:38 (Actores sin info del proyecto) 12:40 (Vigente sin sobreexposición) 14:13 (Un año de fama, no más) 15:14 (La memoria corta del público) 16:13 (Actores creando su contenido) 18:10 (Encontrar tu nicho) 18:32 (Saber decir que no) 23:07 (Seguidores vs talento real) 24:02 (Presupuestos bajos, fama cara) 25:11 (Talento ganó sobre la fama) 27:06 (Instagram, el nuevo book)…

Eric comparte lo que aprendió filmando sus dos primeras series verticales. Hablamos también del tipo de director que le funciona mejor, la improvisación como herramienta creativa, su filosofía de tener equipo propio para sobrevivir en la industria, y por qué saber de todos los departamentos te vuelve mejor fotógrafo. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/065-eric-elizondo (00:00) Argentina vs. México en un set (01:55) Cómo se comparan las tarifas (02:53) Cómo llegó a las series verticales (04:07) Sigue siendo ficción: adiós prejuicios (04:59) Una plataforma que viene del cine (05:29) Dos series seguidas con el mismo equipo (06:13) Primera serie vs. segunda serie (06:53) 40 a 60 páginas de guion en cinco días (07:43) El plano general no funciona en vertical (08:49) Monitorear en teléfono, no en monitor (09:38) Planos más cerrados y montaje más ágil (10:42) ¿Todavía vale la pena un plano general? (11:29) Dos cámaras: plano y contraplano (12:08) El LUT en cámara: sin tiempo de color (13:33) Transmitir…

Javo desarma los mitos técnicos del cine: por qué el color es una convención social y no una ciencia exacta, el rango dinámico, por qué los sensores de las cámaras se comportan asi y por qué el HDR, no el 4K, es la verdadera revolución de nuestra época. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/064-javo-armas (00:00) ¿Qué hace que una imagen se vea bien? (02:24) La cámara no hace nada, la persona sí (04:25) ¿Se ve mejor o expresa mejor? (06:19) Elegir cámara según presupuesto (07:52) "Fix it in pre", no en post (10:52) Los riesgos de no testear la cámara (12:47) La única verdad es la realidad (13:44) Prueba de cámara vs. look and feel (16:00) México 86 vs. una serie vertical (16:39) Hasta dónde llega tu responsabilidad (18:29) La industria del ego en el set (19:49) El rango dinámico y la cobija (21:44) Por qué grabar en RAW (23:56) RAW comprimido: Sony y Blackmagic (25:33) Qué es la ciencia de color (26:52) La cámara favorita de Javo (27:53) Dónde vive la ciencia de color (28:44) HDR, la verdadera…

Alfredo es director de foto y presidente de la Asociación Mexicana de Cinefotografía. Hablamos de cómo se levantó la Semana AMC desde cero, hacia dónde van los sensores, el efecto de la IA en el mercado, las series verticales y qué es lo que hace que un director de foto resalte y sea más demandado. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/063-alfredo-altamirano (00:00) Tres años como presidente de la AMC (02:26) Por qué nació la Semana AMC (04:55) Levantar un proyecto de cero (07:56) El conocimiento por encima del negocio (09:20) Por qué cobrar un pase accesible (11:01) La curaduría de marcas de la feria (12:36) Marcas mexicanas y emprendimiento (14:00) La era del filmmaker (15:18) Presupuestos chicos, contenido rápido (17:14) La bulimia de estabilización y color (18:21) Series verticales y nuevos contenidos (19:59) Sensores cada vez más grandes (22:57) El encuadre va a importar menos (24:43) 20 años: qué mejoró y qué se perdió (25:44) La IA y la pérdida de materia gris (27:29) Solo conocen cine de…

Claudia es ejecutiva de Desarrollo en Telemundo Studios con paso por HBO Max y Netflix. Nos cuenta el otro lado de la mesa para explicar exactamente qué buscan las plataformas y qué falla en los pitches. Hablamos de la diferencia entre una gran idea y un proyecto real, la estrategia "local for local" que domina el streaming hoy, y el error más común de los realizadores: no saber a qué audiencia le están hablando. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/062-claudia-fernandez (00:00) Qué hace Claudia: de HBO a Telemundo (01:40) El primer filtro: proyectos con corazón (03:00) Demasiados proyectos, ninguna pasión (05:05) Una gran idea no es un proyecto (07:00) Target sin rangos etarios (09:00) Local for local: conflicto universal (11:55) Nadie nos va a extrañar (13:00) Qué hace memorable un pitch (16:00) Contar la historia en media hora (17:30) Define el tono antes de empezar (19:35) El pitch es una conversación (21:45) Manda materiales antes de la reunión (24:00) ¿Qué buscan las plataformas hoy? (27:30)…

Con créditos como Agua para Chocolate, Madre solo hay dos y Bienvenidos a la familia, Silvia nos cuenta cómo se construye una historia que funciona de verdad. Hablamos de la diferencia entre historia y relato, por qué el género lo es todo, cómo el algoritmo y el mercado dictan hoy lo que se escribe y la novatada que cometen casi todos los guionistas. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/061-silvia-ortega

Descripción: Andrés vivió en primera fila todos los cambios tecnológicos de la industria y hablamos de por qué la tecnología puede arruinar a un realizador si pone la cámara antes que la historia, cómo diferenciarse en un mercado donde todos hacen lo mismo y por qué el artista que trabaja solo está destinado a fracasar. Una conversación honesta sobre el estado real del cine y el contenido en Latinoamérica. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/060-andres-martinez-rios (00:00) Una sociedad cada vez más polarizada (03:15) Cuando una opinión se vuelve identidad (04:00) Los bandos dentro de la industria (04:53) «Ahora todo el mundo es director» (05:46) Somos tribales: Canon vs. Sony (06:39) Cada vez más solos: querer pertenecer (07:27) Queremos contenido más real y crudo (08:18) Ni las plataformas saben qué funcionará (08:50) IA vs. lo artesanal: qué conecta más (10:18) El actor: el cine es colaborativo (11:10) Star Wars y el ojo de otra generación (12:35) El 3D: nos lo vendieron dos veces (13:42) Las…

Con experiencia en realities como La Casa de los Famosos y Master Chef, Diego nos cuenta como 500 personas y 50 cámaras se convierten en una historia con emociones reales. Hablamos del poder del sonido sobre la imagen, por qué el reality le está ganando terreno a la ficción y qué separa la magia del truco en el audiovisual. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/059-diego-narciso (00:00) Los realities en los que ha trabajado (00:35) Los 50: celebridades en una mansión (01:06) «No mentimos, intensificamos» (02:15) ¿Se manipula un conflicto en la edición? (03:08) El ejemplo de Michael Moore (04:28) MasterChef 24/7: ¿qué tan real es? (06:45) Big Brother y el origen del 24/7 (08:52) Más de 50 cámaras y cuatro señales (10:09) La señal en vivo que va a Disney+ (12:02) Cómo se graba el sonido de un reality (13:07) 400 a 500 personas detrás de un reality (14:13) Los libretistas de postproducción (15:41) Qué hace un director creativo de post (18:13) Cámaras robóticas y camarógrafos 24/7 (19:17) Emociones…

Adler y Victor de XR Business Solutions, nos meten de lleno al mundo de las pantallas LED: qué es realmente la "producción virtual", cómo se engaña al ojo humano para que un fondo digital se vea real, y los errores más comunes que delatan el truco. Hablamos de costos reales, de ejemplos icónicos como The Mandalorian, Fallout y Avatar, y de por qué en México todavía hay miedo a usar esta tecnología. Invitados: https://sobreviviralcine.com/episodio/058-adler-zamora (00:00) Qué es Virtual Production (01:41) De Chaplin a Star Wars (04:06) Avatar y el mocap de 2010 (05:05) El truco del paralaje (06:17) Mandalorian y Unreal Engine (07:15) ¿Se puede improvisar en set? (09:13) El volumen: la gran limitante (09:53) Pixel pitch: la regla técnica (11:00) Iluminar muy cerca: el riesgo (13:13) Simular lentes vintage (14:53) El error del doble look (17:36) Procesador, nodes, workstations (18:20) El formato búnker de XRBS (22:19) El miedo a la producción virtual (23:49) Ocho años de esta tecnología (26:57) Cuánto cuesta…

Alfredo fue alumno, maestro, subdirector académico y director general de la escuela de cine más importante de México. Hablamos de para qué sirve una escuela de cine cuando el conocimiento ya está gratis en internet, cómo el scroll está matando la atención de los estudiantes, los errores mas comeúnes en los estudiantes de hoy y sobre los "círculos impenetrables" de festivales y fondos. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/057-alfredo-loaeza (00:00) Toda una vida en el CCC (02:14) Cómo cambió el CCC con la SEP (04:53) ¿Cómo termina uno dirigiendo? (07:15) ¿El artista tiene que sufrir? (08:37) ¿Para qué sirve la escuela de cine? (09:28) El secreto de Cuarón y Del Toro (10:56) Dopamina y scroll vs. aprender (14:06) Cómo cambió el alumno en 15 años (16:04) El desinterés por el cine mexicano (17:59) El problema de la abundancia (19:02) Celular: ventaja y trampa (20:52) Graban sin ensayar (21:58) Nolan: técnica sí, sustancia no (25:25) El Eco: cine que conecta (26:44) El desgaste de los superhéroes…

Con más de 16 años en la industria, Felipe apuesta todo por lo que nadie está mirando: una plataforma de cortometrajes. Hablamos del negocio detrás de los cortos, por qué el formato largo ya no es lo que era, cómo producir sin sacrificar calidad, el fenómeno de las series verticales, y la realidad de los presupuestos en México en 2026/ Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/056-felipe-aguilar (00:00) ¿Por qué una plataforma de cortos? (00:57) El contenido vertical que llegó de Asia (01:50) El corto como negocio, no solo festival (02:54) ¿Productores o intermediarios? (03:31) Cinco historias con actores reconocidos (03:58) Un modelo de producción más compacto (05:24) El formato largo ya no es lo que era (06:18) Tu propio canal de exhibición (07:18) Netflix apuesta por las microseries (08:50) Pago por historia: horizontal o vertical (10:22) Historias contadas en una sola locación (11:34) Quién financió los primeros cortos (12:05) Los países donde ya se pueden comprar (13:55) Segunda etapa: 52…

Davo Alvarado, colorista y DIT en Chemistry con cerca de 80 créditos en cine, cortometraje y series, revela la ciencia que define cómo se ve una película. Desarma la idea de que las curvas LOG son magia (spoiler: es más marketing), explica por qué el HDR cambió las reglas de la exposición y cómo Netflix comprime hasta tus pelis favoritas. En el camino analiza el color de Roma, Bardo y Trainspotting, y por qué el terror nunca debería verse bien. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/055-davo-alvarado (00:00) El mito del LOG (02:39) La Odisea de Nolan (07:03) Blanco y negro digital (10:16) Remasterizar clásicos (12:32) La batalla del 4K (14:12) ¿La mejor cámara? (19:25) Qué es un archivo RAW (23:07) Balance de blancos roto (25:05) El orden para colorear (27:52) El mito que nadie entiende (31:27) Cómo exponer bien (33:45) Sobreexponer las sombras (35:35) El HDR lo cambió todo (42:42) ACES a prueba de futuro (45:32) Roma, Bardo y Sinners (49:50) Referencias de color hoy (50:26) ¿El cine muy perfecto?…

Manuela Walfenzao —productora ganadora del Premio Gabo y cofundadora de Oronda Studio— desarma los mitos de lo que es hacer un podcast. Hablamos de las mejores estrategias para producirlo, cómo lograr que resalte y las prácticas que de verdad funcionan. Una conversación sobre los errores que casi todos cometen y lo que sí da resultado en la industria del audio en Latinoamérica. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/054-manuela-walfenzao (00:00) Quién es Manuela y Oronda Studio (01:16) ¿Por qué todos tienen un podcast? (03:10) Qué hace exitoso a un podcast (05:24) El podcast como la nueva tele (08:14) ¿Qué es "vivir del podcast"? (09:38) Nicho vs. masivo: medir el éxito (14:01) Cómo monetizar un podcast (17:15) Patrocinios y promoción (21:03) Portadas y hashtags: ¿sirven? (23:58) Qué plataforma te conviene (28:19) Mujeres Valientes y Premio Gabo (30:13) Reels e invitados famosos (33:17) Likes, followers y Black Mirror (36:42) México, rey de los podcasts (38:19) Empezar: "es un maratón" (40:43) Cómo…

Ximena Urrutia, directora de Industria del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, nos cuenta todo lo que necesitamos saber para atender el festival y de por qué casi todo cineasta independiente está desaprovechando los sectores de industria. Una mirada al lado de negocios del cine que casi nadie te explica. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/053-ximena-urrutia (0:00) ¿Qué es un sector de industria? (0:46) FICGeneración: 15 universidades (3:30) Todos los programas del festival (3:49) Talents, con la Berlinale (6:01) Talleres: foto, sonido y animación (9:01) Stop motion y Guillermo del Toro (15:29) El "Tinder" del cine (16:39) Más de 3,000 citas en un festival (20:45) $2 millones en premios (23:51) De una idea a Venecia: "Vainilla" (26:42) Series y youtubers en el mercado (29:32) Comercial vs. autoral (32:21) El rol de un festival (35:27) ¿Hay demasiados festivales? (36:33) El Pitch: vender en 7 minutos (38:35) Un buen pitch (y uno malo) (42:32) ¿Cuántas películas se financian? (44:45)…

Daniel nos cuenta sobre Palabrel, una plataforma de análisis narrativo impulsada por IA para mejorar tu guión y detectar el ADN completo de una historia: personajes, arcos narrativos, temas, conflictos e inconsistencias y oportunidades de mejora dentro del guion. En el capítulo hay un código de descuento Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/052-daniel-paz 0:00 Qué es Palabrel y para qué sirve 0:15 Por qué la creó pensando en cineastas venezolanos 1:16 Cómo funciona a nivel de guion, fragmentado en secuencias 2:00 Por qué la IA es mala escribiendo guion 2:37 El "ingeniero" de prompts detrás de cada respuesta 3:47 De dónde saca su criterio sobre qué guion funciona 5:59 El ejemplo del guion de El Padrino 6:16 Por qué hay mil guiones publicados y 200 son mediocres 7:28 Las distintas inteligencias artificiales detrás de cada función 9:24 Probar todos los modelos para saber cuál sirve 10:02 El error de no seleccionar el género antes de analizar 10:52 Los tres análisis y la síntesis que genera la app…

Los chicos de Bizarro explican cómo construyeron un canal de comedia, por qué el contenido que te gusta no siempre es el que puedes hacer, y dónde está la línea entre cobrar y venderte. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/050-bizarro (00:00) La finalidad del artista: validación (01:09) Un intro: no volverte lo que odias (01:47) Autonomía y el balance imposible (02:34) South Park y los proyectos innovadores (03:13) Si no es redituable, no se sostiene (03:33) La ansiedad colectiva y la IA (03:56) ¿Quién es exitoso? (04:56) Dinero y valores: tu frontera (06:00) Empujar límites y seguir rentable (06:20) Cuando una marca pide chistes básicos (07:23) La línea ética: nada de políticos (08:04) Sacarle el romanticismo al arte (08:27) Rechazar novelas verticales y narcos (09:31) Cuando te bajan el sketch (10:16) Humor con propósito (10:37) El humor como puerta al debate (11:43) El público confunde personaje y actor (12:49) Por qué evitan lo político (13:51) ¿Cómo armar un grupo sin dinero? (14:34)…

Daniela Schneider revela cómo pasó de escribir guiones a los 13 años a diseñar la producción de películas con Carlos Reygadas, Amat Escalante, Lorenzo Vigas y Yorgos Lanthimos. Analiza la delgada línea entre el arte y el diseño de producción, por qué equivocarse en el set es parte del oficio, y cómo todos los artistas buscamos validación aunque no lo admitamos. También habla sobre dirigir vs diseñar, el cine de autor Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/051-daniela-schneider (00:00) Reygadas, Escalante y Lanthimos (00:31) Cómo llegó a Yorgos Lanthimos (02:19) Sus inicios con Carlos Reygadas (03:39) ¿Diseño de producción o dir. de arte? (05:19) Entre el dinero y lo que se ve (06:14) Vestuario, maquillaje y jerarquías (07:23) Cómo se divide el departamento de arte (08:14) De la idea al cuadro final (09:07) Construir una casa para una película (13:11) Pensar al personaje, no al género (13:58) La presa que inundó la casa (16:17) Evitar el mal gusto obvio (17:46) Alvar Aalto y casa sin ángulos rectos…

Con una carrera que va desde Chavela Vargas hasta Natalia Lafourcade, Ome habla de su proceso creativo, del origen de las escalas y por qué la música te hace sentir lo que sientes. Desde Bach y Tchaikovsky hasta Trent Reznor, pasando por instrumentos rarámuris en peligro de extinción y cómo el score no es aprovechado en el cine latinoamericano. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/049-uriel-duran 0:00 El pitch de su carrera: de Bellas Artes a productor de estudio 0:27 Ocho años produciendo para Chavela Vargas, Manzanero y Natalia Lafourcade 1:56 De ahí a girar siete años con la banda Sotomayor 2:56 Cómo empieza su proceso para ponerle sonido a una imagen 4:09 Recibir información del director antes de tocar una nota 5:00 El caso de Trent Reznor y The Social Network 6:12 El corto sobre un músico epiléptico y el pedal de distorsión 8:16 La instalación de Leonora Carrington y la música etérea 8:59 Por qué evita instrumentos reconocibles en música etérea 10:49 Las escalas pentatónicas y por qué se…

Carlos revela cómo dirigir su ópera prima con presupuesto limitado lo obligó a sacrificar su visión artística para conquistar la taquilla. Analiza el reto de llevar al Nahual a la pantalla grande y por qué los números en taquilla son el verdadero currículum de un director. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/048-carlos-matienzo (0:00)Estrenar cine de género en México (1:19)El nahual y un monstruo mexicano (2:03)Fusionar detective y terror (3:20)Dirigir pensando en la taquilla (5:42)El guion entre tres cabezas (9:01)Cuánto mostrar al monstruo (14:55)El focus group y ajustes (16:52)La radio comunitaria y su música (17:53)Buscar financiamiento independiente (21:38)El presupuesto: medio millón de dólares (22:14)Por qué ambientarla en los 60 (25:06)El sonido del monstruo: un camello (27:34)Un equipo joven y hermandad en el set (32:00)Referencias: Taboada, The Witch, Macario (33:47)La meta: 200,000 espectadores (39:04)El estreno en Cinemex y Cinépolis

Eduardo revela cómo transformó una carencia en la industria cinematográfica mexicana en un imperio global de renta de equipo con presencia en México, España, Colombia, EE. UU. y Alemania. Analiza la evolución del negocio del rental desde 1999, la importancia de escuchar a gaffers y fotógrafos para invertir en tecnología, y por qué el "boca a boca" sigue siendo la moneda más valiosa en las producciones internacionales. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/047-eduardo-teran (00:00) EFD: 27 años y presencia en cinco países (00:51) De productores a casa de renta (02:41) Preguntar a gaffers qué equipo comprar (04:46) Prestar equipo gratis para probarlo (05:57) El boca a boca, la mayor fuerza (06:49) La relación con rentals más chicos (07:36) Cuándo comprar equipo y cuándo subrentar (09:37) Las luces LED duran dos o tres años (10:43) Subrentar sin ganancia (12:04) ¿Cómo compite una casa de renta nueva? (14:48) Los móviles chicos que nadie quería (15:51) Servicio las 24 horas, todos los días (17:06) Lo…

Orlando habla de cómo la inteligencia artificial está transformando múltiples industrias, desde el audiovisual hasta marketing y finanzas, y por qué cada vez más trabajos están en riesgo. Analiza cómo la IA está reemplazando tareas completas, qué habilidades siguen siendo relevantes y cómo adaptarse para no quedarse fuera. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/046-orlando-osorio (0:00)El gran debate sobre la IA (1:36)Cómo la IA le quitó tareas (5:57)¿Qué es un "agente" de IA? (9:51)Agentes que aprenden y evolucionan (13:03)OpenAI vs Anthropic (17:41)Cómo crear tu primer agente (18:44)Qué son los "skills" (20:39)El riesgo de despidos por IA (25:36)Por qué programación fue el primer golpe (30:58)El drama de los recién graduados (33:26)Marketing y SEO resueltos por IA (33:57)El mundo legal desplomado (35:00)Finanzas y "robo advisors" (38:00)Riesgo de ciberataques (39:51)IA en video y sonido (40:32)El chico que cobra $40,000 (43:52)Motion: la herramienta de motion graphics (44:31)El anuncio de IA del…

Sofía habla de la dificultad con quitarse las etiquetas, lo que cuesta dar el salto de las telenovelas al cine, y cómo una actriz debe reinventarse para ampliar su rango y sobrevivir en la industria audiovisual. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/045-sofia-olea-levet (0:00)Tu cara: actriz vs. director/editor (2:18)¿Telenovelas perjudican hacer cine? (5:23)Cuántas escenas se filman al día (7:58)Memorización: tinta roja (8:44)Aprender a abordar el personaje (14:57)Seguidores en redes y el casting (18:37)Directores amables vs vieja escuela (19:44)Un playlist por personaje (21:11)Objetos y la carta astral (22:37)La técnica del llanto sin trauma (28:52)Escribir y producir contenido propio (31:03)Cómo se paga en telenovela (33:01)El trato como producto (34:09)El próximo paso hacia el cine (36:38)¿Los actores actúan por trauma? (39:18)Recomendación: la película Flow

Ezequiel explica cómo preparar un pitch que realmente conecte con el cliente, qué elementos hacen que una propuesta destaque y por qué investigar a fondo la marca antes de presentar puede hacer la diferencia entre ganar o perder el proyecto. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/044-ezequiel-martin-avaro (0:00)De asistente a productor ejecutivo (2:08)Director creativo vs. director (5:29)Cómo se eligen directores (7:14)Comercial mediano vs. grande (8:10)Nacionalidad y selección de director (8:47)Perfiles de director (Apple, del Toro) (9:53)Géneros de comerciales (11:46)Guidelines por categoría de producto (12:04)Cuánto cuesta un comercial (13:09)Cómo elige proyectos una productora (16:38)Qué es un "service" (18:01)Qué hace bueno a un pitch (18:50)Duración ideal de un pitch (21:06)Manejar la energía con el cliente

Arturo comparte su experiencia sobre el papel que juegan los cortometrajes en el desarrollo de una carrera como director y qué tan necesarios son para el camino hacia el largometraje de la manera más inteligente. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/043-arturo-santana 0:00 De 'El Arenal' a los nuevos cortos: por dónde empieza un director 1:30 El proceso desgastante de pedir favores: escribirle a los amigos de la secundaria 3:00 El año que no le dieron el apoyo y no pudo filmar 4:30 La recuperación fue personal: qué pasa cuando el proyecto se cae 6:00 Retarse en cada proyecto, incluso filmando sketches de comedia 7:30 Meta número uno del primer corto: colaborar con gente con más experiencia 9:00 Los cortos como escuela de cine para llegar al largometraje 10:30 Sentirse solo queriendo hacer cine y lo que abre un festival 12:00 Diez festivales, Morelia y la Cineteca Nacional 13:30 Escuchar críticas en festivales: '¿por qué blanco y negro?' 15:00 El corto no sirve tanto para pedir fondos como para…

Cesar y Horacio nos cuentan todo lo que necesitas saber sobre derechos de autor y licencias musicales para tus producciones audiovisuales. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/042-idealmente-legal (0:00)Cómo licenciar una canción famosa (2:31)Master vs derechos autorales (4:52)Bandas emergentes: alternativa (6:04)Excepciones al usar música (9:31)Qué es el "fair use" (12:20)Cuando el uso "casual" es demanda (13:00)Sincronizar música "sin querer" (18:17)Murales y obras protegidas (20:19)Locaciones con derechos de autor (22:52)El caso Simpson y Pirámide del Sol (27:00)Marcas en escena (product placement) (29:34)Objetos de utilería protegidos (30:19)El caso del tatuaje de Mike Tyson (32:35)Uso de noticias y archivo de TV (38:53)Dominio público: cuándo expira (41:00)El vacío legal de la reforma 2003 (47:41)El caso de los Beatles (49:36)Cómo proteger tu guion (50:41)El contrato de opción (52:53)El caso de El Planeta de los Simios (54:22)Star Wars y los derechos de mercancía (57:10)Qué pide un cine para…

Con más de 20 años en la industria, Fer explica cómo funciona realmente la distribución de cine: qué estrategias sirven, qué errores evitar y los retos de distribuir una película. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/041-fernando-montes 00:00 Qué opciones tiene un cineasta independiente para distribuir 01:00 Autodistribución: hablar directo con el exhibidor 01:37 Estrenar en cines locales de tu propio estado 02:30 Cómo llegar a la Cineteca con tu película 03:00 Cómo se reparte el porcentaje con la sala 04:29 Cines que dan 60% al productor 05:35 Sedes sin taquilla: pagar un fee por proyectar 06:46 Cómo se divide la taquilla con el distribuidor 08:13 Los riesgos reales del distribuidor 09:17 Qué haces cuando te quitan la fecha de estreno 10:27 Cuando llega una película grande y te saca del calendario 12:33 Por qué seguir distribuyendo cine emergente 13:39 El cine de en medio: ni comercial ni de festivales 16:09 ¿Conviene un tráiler más comercial que la película? 17:15 No Nos Moverán y cómo terminó…

La publicidad está más competida que nunca. Jaime habla sobre mantenerse activo para trabajar, la guerra de precios y cómo mantenerse relevante en un mercado saturado. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/040-jaime-pena (0:00)¿El comercial está muriendo? (0:47)Qué tan cierto es ese discurso (3:00)Ser de "pies ligeros" (4:02)El efecto TikTok en publicidad (5:32)Estilo personal vs. de marca (8:26)Posicionarte con un nicho (9:55)Proactividad y team building (11:27)Crédito y autoría en publicidad (15:05)Artesano vs. artista (17:57)De publicidad al cine (Gondry, Fincher) (22:00)Resaltar en un mercado saturado

El networking no es solo intercambiar tarjetas. Rex explica cómo diseñar eventos que generen relaciones duraderas, cómo atraer a las personas correctas y por qué la hospitalidad puede definir tu carrera en la industria creativa. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/039-rex-romo (0:00)Cómo lograr un evento exitoso (0:58)Cómo empezó en el hosting (1:45)Espacio y atención al comensal (3:29)Cómo elegir buena locación (5:05)Conexiones en la industria (7:21)El secreto para conectar (9:05)Romper el hielo con un cliente (13:19)El vínculo antes de la experiencia (14:44)Boom del hosting post pandemia (15:02)La accesibilidad como "droga" (16:03)Acercarte sin parecer necesitado (17:22)Conseguir marcas patrocinadoras (19:01)Pitch a marcas desde cero (20:00)Cuántas botellas da una marca (24:16)Números de redes para patrocinios (24:48)"Generar comunidad es inconveniente" (26:59)Marcas chicas vs grandes (28:02)Después de un evento exitoso (29:33)Sistematizar registro de invitados (32:26)Vender a costo vs masivo…

Isabela Ripoll, directora de fotografía egresada de la ENAC (UNAM), habla de cómo se vive ser mujer en un set, la diferencia de "complicidad" entre sets de mujeres y de hombres, el ego y el poder de los directores, y cómo prepara sus cortos con referencias impresas y pensando desde la edición. También cuenta cómo empezó escribiendo por Instagram a fotógrafos que admiraba y qué necesita una fotógrafa joven para conseguir trabajo. Invitada: https://sobreviviralcine.com/episodio/038-isabela-ripoll (0:00)Ser mujer en un set masculino (1:58)Energía masculina vs femenina (5:37)¿Se pierde tiempo por ser sensible? (7:39)Cómo cambia dar instrucciones (8:52)El ego del director (14:03)Momentos de poder vergonzosos (17:19)Actitudes de director que odia (19:50)Cómo se prepara para rodar (22:00)El corto "El Arenal" (23:01)Equipo mínimo para un corto (23:53)Cámaras: Fujifilm vs Alexa (25:40)Desglosar una escena para editar (28:53)Crítica al exceso de planos (36:57)Evolución de la mujer en el medio (37:56)Su primera chamba…

¿La fotografía murió o solo cambió de forma? Hablamos del declive del oficio, la era digital y el mito eterno de lo analógico. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/037-edi-aguirre (0:00)iPhone e Instagram cambiaron la foto (1:35)Ahorrar para tu primera cámara (2:04)Estilo documental vs. cliente (3:04)Lo análogo y "lo accidental" (6:19)Trabajos gratis y networking (7:15)Simular look análogo en digital (9:02)Costos: análogo vs. digital (10:48)Historia de la fotografía análoga (16:10)Consejo para quien empieza (18:03)Qué hace buena una foto (21:45)Foto vs. video en redes hoy (25:37)Crecer en redes con disciplina (29:16)Cómo lidiar con el bloqueo creativo

Luego del éxito en taquilla de “No me Sigas”, Karla habla sobre su experiencia protagonizando el largometraje, el proceso detrás del cine de género y las dificultades de ser actriz. https://sobreviviralcine.com/episodio/036-karla-coronado (00:00) Blumhouse y recuperar la inversión (01:48) Por qué el terror es tan rentable (02:34) Referencias: La bruja de Blair y más (03:35) El terror y el problema del tercer acto (04:59) Sinners y las incongruencias (06:26) Jugar con los géneros: Parasite, Weapons (08:35) Por qué una película te resuena o no (10:04) ¿Qué película te conmovió? (11:30) El casting: un mensaje por Instagram (12:52) Preparar un personaje desde el guion (13:50) Rodaje fragmentado: seis etapas (14:38) Actuar y ser camarógrafa a la vez (15:42) El subtexto del personaje (17:51) Las uñas: construir desde un detalle (19:56) ¿Cambió su carrera tras el estreno? (21:22) Cine comercial vs. cine de autor (22:27) Pagar la renta o cuidar tu tiempo (23:34) El punto medio que falta en México (24:10) El actor…

Adrián Geyer, venezolano y CEO de una casa de postproducción en México, cuenta cómo montó su empresa siendo migrante y por qué conseguir clientes en este negocio es una cuestión de relaciones personales. Explica cómo las plataformas eligen entre tres casas de post, cómo se organiza la jerarquía de una producción industrial, cuánto tardan y cuestan una película, una serie y un comercial, y cómo le pegaron la falta de incentivos fiscales y la geopolítica. También habla de inteligencia artificial, seguridad de contenido y de por qué hoy hay que construir audiencia antes de estrenar. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/035-adrian-geyer (0:00) Cómo conseguir clientes en post (0:50) Empezar en México como migrante (2:30) La "sangre dulce" (3:21) Cómo llegó el primer proyecto (5:05) Cómo eligen las plataformas (5:56) Competir contra las dos grandes (6:47) La primera serie (8:32) Cotizar sin saber la competencia (9:24) Editores y derechos de autor (11:58) Cuánto tarda una serie o película (12:51) La…

Una conversación sobre astrología, escepticismo y las preguntas que casi nunca se hacen. https://sobreviviralcine.com/episodio/034-fernando-leone

Peter habló del proceso completo de scouting: cómo buscar locaciones, permisos, costos, seguros y los problemas más comunes. https://sobreviviralcine.com/episodio/033-peter-roldan

¿Por qué el cine mexicano estrena más de cien películas al año y casi nadie las ve? Edgar Apanco, crítico de cine, desmenuza la taquilla con números: México es top 5 mundial en espectadores pero se cae a top 10 en ganancias, 20 películas concentran el 90% de la taquilla y el estreno que no cumple el mínimo sale de salas en una semana. Habla de por qué el público es generoso con la animación y el terror, del dominio de la comedia de bodas, de cuánto cuesta realmente una película, del fenómeno de Contraataque en Netflix y de cómo un cineasta independiente puede atacar nichos en vez de repetir fórmula. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/032-edgar-apanco (0:00) Mercado mexicano vs EE.UU. (0:56) Quinto lugar mundial (2:10) Generosos con la animación (2:47) Memorias de un caracol (4:24) Animación: cara y lenta (5:19) El terror gusta en México (6:10) Comedias de opuestos y bodas (7:47) 115 estrenos al año (8:24) 20 películas, 90% de la taquilla (9:15) Cadenas independientes (10:44) Una semana para…

Leo Fallas, colorista costarricense radicado en México, explica cómo trabaja con dirección y fotografía para definir el universo visual de una película o serie, por qué prefiere servir a la historia antes que imponer un estilo, y cómo usar grano, LUTs y exposición sin que se note la mano del colorista. También habla de especializarse, de decir que no a trabajo fácil y de por qué el mismo DaVinci Resolve que usa un YouTuber lo usan en Hollywood. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/031-leo-fallas (0:00) ¿Mercado de coloristas saturado? (1:06) DaVinci gratis y democratización (3:28) ¿Conviene tener un estilo? (4:43) Gusto y servir a la película (6:14) ¿Nicho o decir que sí a todo? (7:36) El riesgo del videoclip (10:07) Decir no a dinero fácil (13:50) Cómo se construye el criterio (16:28) Dirección, foto y color (18:11) Cómo empieza un proyecto (22:02) Series: marcar el universo visual (24:50) Ensuciar la imagen (25:41) Cine independiente vs publicidad (30:48) Truquitos: split toning (34:10) Ve al…

Una conversación honesta sobre el oficio de hacer cine: lo que se vive, lo que duele y lo que te mantiene en esto. https://sobreviviralcine.com/episodio/030-humberto-busto 00:00 De actor a director: de dónde viene la necesidad de dirigir 00:35 El CUT y una formación de cinco años 01:00 Amores Perros y el casting que llegó por la huelga de la UNAM 02:08 ¿Hay que estudiar cine o basta con practicarlo? 03:44 Cuando las cámaras no estaban en el bolsillo de todos 04:50 Por qué ahora la competencia es más dura 07:15 Oso Polar: la película mexicana filmada con iPhone 08:20 Tangerine de Sean Baker y filmar con celular 09:05 Cuando el lobby cuesta más que la película 11:00 Cómo la actuación lo hizo mejor director 12:35 Los patrones del cine que hay que abrir 13:42 Fósforo Producciones: diversidad funcional y discapacidad 15:06 Un documental musical sobre deseo y discapacidad 17:33 Actores naturales contra actores profesionales 18:39 Cómo usar tu propia esencia dentro de la ficción 20:34 Por qué grandes actores no…

En este episodio, Ortos nos guía por la historia y el origen de los acentos, y comparte técnicas claras y prácticas para entrenar y mantener un acento neutro. Una conversación directa, útil y llena de herramientas para actores, cineastas y comunicadores. https://sobreviviralcine.com/episodio/029-ortos-soyuz 00:00 El acento neutro no existe: es un acuerdo para ficción y doblaje 03:00 Cantinflas y Oscar Jaenada: construir el carácter vocal de una época 07:00 Coloratura sonora: volumen, velocidad y tono 08:00 La regla de tres: no más de tres unidades de información por color 11:00 El acento no es excusa para actuar mal 13:00 Cuánto tarda un actor extranjero: 12 a 15 sesiones en dos meses 19:00 Cómo refrescar el acento sin perder lo aprendido 21:00 El ego que dice "ya lo tengo" 24:00 Por qué México habla más despacio: BPM y explosión bilabial 27:00 Clima, altitud y herencia prehispánica como factores del acento 29:00 Crear el idioma de los zombis para una serie de Prime Video 33:00 Contagio sonoro por frontera:…

¿Cómo llega una película de género a festivales, compradores y plataformas? Daniel de la Vega, director de Blood Window, explica cómo funcionan el Lab de desarrollo, el Work in Progress con premios de postproducción, y el Cannes Showcase donde se proyectan avances ante programadores de Sitges y BIFF. Cuenta qué filtra el comité (apostar al género, calidad técnica y una mitología bien instalada), por qué no todas las películas deben pensarse para sala, cómo YouTube y el celular abren caminos nuevos y qué hace la academia mal. Cierra con una recomendación de terror mexicano en cartelera. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/028-daniel-de-la-vega (0:00) Qué es Blood Window (0:50) Blood Window Lab (1:18) Work in Progress (1:50) Auge del cine fantástico en México (2:56) Empresas y patrocinadores (3:44) Cómo se elige al ganador (5:43) Premios que caducan en 12 meses (6:08) Premio de edición externa (9:07) Cannes Showcase (10:36) Programadores en la sala (11:37) Cómo filtra el comité (12:58) Calidad y…

Bruno Gaeta, director de fotografía, explica cómo logra que una luz muy trabajada parezca natural, por qué los close ups necesitan más luz que los generales y cómo balancea la imagen con el trabajo de los actores. También habla de cámaras y lentes, de armar los planos junto al director y de su primera experiencia con producción virtual en pantallas. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/027-bruno-gaeta (0:00) Luz natural que no parece luz (0:55) Iluminar el espacio o el cuadro (2:07) Directora pide más luz en la cara (3:08) Por qué el cerrado tiene más luz (5:01) Ficción vs comercial (6:25) Meticuloso y luego desmadrarse (8:34) Luz cruda en Chicas de fábrica (10:47) Las sombras como herramienta (12:28) El brillo en el ojo (14:54) Se ilumina para los actores (17:41) Preparar mucho y filmar poco (20:50) Kit esencial: ahora todo LED (22:09) Tonos de piel y tipo de luz (23:02) Alexa Mini vs Alexa 35 (24:43) Cambiar de estilo y de lentes (26:28) Formato grande vs Súper 35 (28:15) La película es una casa…

Yadira platica sobre cambios en su carrera luego de ganar el Ariel y cómo lograr una actuación auténtica. https://sobreviviralcine.com/episodio/026-yadira-perez-esteban

Xoch comparte consejos esenciales para quienes quieren empezar en el mundo del stand up. https://sobreviviralcine.com/episodio/025-xoch-sanchez

¿Qué hace falta para ser un buen director de fotografía además de saber de cámaras? Daniel Anguiano cuenta cómo pasó de la foto fija a fotografiar comerciales y largometrajes, por qué prefiere un equipo tranquilo, puntual y profesional antes que uno muy técnico, y cómo se construye la relación con el director y con el asistente de dirección. También habla de la jerarquía y el abuso en los sets, de aprender de todos los departamentos, de por qué la edición es la mejor escuela y de lo que pasa cuando directores muy grandes tropiezan. Invitado: https://sobreviviralcine.com/episodio/024-daniel-anguiano (0:00) Por qué importa filmar (0:53) De la foto fija a los comerciales (2:00) Comercial vs película (3:11) El primer comercial grande (4:05) Estar siempre disponible (5:10) ¿Serio o mamón? (7:05) Reglas básicas del rodaje (7:54) Abuso de poder en los sets (9:38) Jerarquía en México (10:41) Acoso laboral y sexual (12:06) Operadores de cámara invisibles (14:33) Respeto y puntualidad (16:03) El director ideal (18:19)…

Adriana nos habla sin filtros sobre el mundo de la edición y a la vez hice un poco de terapia por mis años como editor. https://sobreviviralcine.com/episodio/023-adriana-cols-fermin 00:00 Por qué el editor es el último de la cadena 00:31 De producción de campo en Venezuela a edición en México 02:35 ¿Sirve un sindicato de editores? 03:00 Por qué cualquiera con una laptop se dice editor 04:47 Rondas de cambio: por qué tres se convierten en quince 06:20 Cuándo un editor debe dejar de ceder 08:52 Casas de post y grupos editoriales: cómo cambia el trato 09:59 Cómo poner condiciones desde el primer día 11:00 Cobrar por corte en vez de por tiempo infinito 12:57 El mapa completo del departamento de postproducción 13:59 Data manager, asistencia editorial y edición 14:07 Conform, color, audio y deliverables 16:34 Coordinador contra supervisor de post: quién hace qué 17:33 Los tres perfiles de supervisor: técnico, ejecutivo y organizativo 18:20 La post desde la pre: por qué involucrarse en desarrollo 20:00 Por qué el…

Regina (Pimienta Films) nos cuenta cómo funciona realmente la distribución de cine. https://sobreviviralcine.com/episodio/022-regina-serratos 00:00 Qué es la distribución de cine y por qué apenas se le da valor 00:48 Se producen 250 películas mexicanas al año y se distribuyen 90 01:13 ¿Se distribuyen las mejores películas o las más vendibles? 03:12 Pimienta Films: la curaduría de una distribuidora de autor 04:19 Pides 20 salas y te dan tres 04:44 El Eco de Tatiana Huezo: cómo se extendió a diez salas 05:36 ¿Les importan a los cines los premios de festivales? 06:36 Qué hace exactamente una distribuidora por tu película 07:38 El cine mexicano es solo el 4.3% de la taquilla 08:50 Cuántos espectadores hace una película chica en México 09:21 Memory de Michel Franco: 28,000 espectadores 09:51 Cómo llegar a una distribuidora si no estuviste en festivales 11:46 Subir tu película a Prime y VOD transaccional 13:07 Agregadores: cómo funciona Sofá Digital 14:59 Cuánto dinero son 28,000 asistentes en taquilla 15:24…